我會用「劇變」來形容高中畢業剛進入大學的那段日子。
要在沒有學校counselor幫助下排好課表，時間規劃變成自己的事情。而且來到新環境，課業的壓力沈重使人際關係不再那麼順遂。事態一不小心就會如鎂與氧氣的化學反應般劇烈變化，最後只剩下不可復原的灰燼。
「請你永遠不要為任何人或事物改變。」還記得在一切塵埃落定時，有人這麼跟我說。但那時候我早就經歷無數個不可逆的變化了。因為那人的話，我陷入一段鑽牛角尖的時期，不斷在「變」與「不變」間猶豫，不斷讓這樣的二元論衝突著。
直到看到那個自私叫我「不要改變」的人也出現變化後，我才放棄鑽牛角尖。同時，可能是因為思維上的轉變，甚至開始質疑起自己喜愛的搖滾樂團不斷宣揚的「倔強」。
畢竟，在此之前，我一直以為搖滾樂精神就是「堅若磐石」。但後來才想到，搖滾樂的英文其實不僅是Rock（岩石），而是Rock‘n Roll（「搖」與「滾」），是種不安於現況的躁動。
恰巧，今年將在TAIWANfest上演出的樂團中就有兩個團體能代表這兩種不同的精神。一個是先前介紹過的CRAS，另外一個則是這次的主角，「Chelsea’s Tail」。
如果說CRAS是堅持不變的樂團，那「Chelsea’s Tail」則是正處在與之相反的狀態中。此刻，他們正在經歷一場改變，而且這還不是第一次，而是第四次。
根據他們Facebook貼文，他們組團已經8年了，在這段時間裡，他們不斷經歷著各式各樣的變化。有些時候是音樂理念的改變，有些時候是團員更動。最近一次則是他們初代貝斯手再度重回到樂團陣容中。
Chelsea’s Tail走的是Post-Hardcore Punk風格，目前成員3人，分別是吉他手Robby、鼓手Ricky還有最近剛回歸的貝斯手John。雖然Facebook上註記他們3人都同時身兼vocal的位置，但是大部份主唱仍是由吉他手Robby擔任。
什麼是Post-Hardcore Punk呢？Hardcore Punk（硬蕊龐克）的定義很簡單明確，就是節奏比Punk更快，低音比Punk大聲，詮釋情緒比Punk更加激烈，以及最重要的DIY般實驗性的創作精神。Post-Hardcore Punk（後硬蕊龐克）顧名思義是Hardcore Punk的延伸，卻不是純粹繼續追求更快、更大聲、更激烈的曲風。
Post-Hardcore Punk追求的是將DIY般實驗性的創作精神發揮到淋漓盡致。
換句話說，Post-Hardcore Punk風格的樂手為了透過創作表達自己，是能夠跳脫Hardcore Punk的快、大聲與激烈的框架，甚至融入其他音樂元素。這類樂團往往都是透過Hardcore Punk得到啟蒙，漸漸改變，最後成為Post-Hardcore Punk的信徒。甚至有那麼一說，許多Hardcore Punk的樂手在技巧精進後，便會開始為Punk找尋更有創意的發洩管道。
Chelsea’s Tail在SoundCloud上有一首叫「Of the Earth (We Are Here) 」的歌(https://soundcloud.com/chelseas-tail/chelseas-tail-of-the-earth)，那首歌勾起我興趣的原因是它在SoundCloud播放器上顯示的聲紋形狀。那看起來就像一面牆。比較之下，其他幾首歌的聲紋就有高低起伏，看起來自然許多。
於是我按下播放鍵，然後如預期地被吵雜的音樂襲擊。那首歌的完全符合上述Hardcore Punk的要點。節奏飛快，低音重到筆電的音響都破音，更重要的是情緒激動，高亢吶喊與低沉嘶吼交錯。我一度懷疑這首歌在製作過程中出了問題，才會出現這麼不自然的聲紋及SoundCloud上如此低的播放次數。
用筆電直接播放是一回事，用耳機聽又是另外一種狀態。在那些不友善的重低音中，我發現筆電無法凸顯的小細節，例如隱藏在重低音下的細膩吉他riff。
這樣的細膩讓人無法忘懷，讓人想要試著將那面低音音牆給移除。但礙於技術問題，我做不到，只好讓耳機協助捕捉這份細膩。
不過，在我聽到了「Of the Earth (We Are Here) 」的Acoustic版(網址：https://soundcloud.com/chelseas-tail/of-the-earth-acoustic)後，總算有機會一睹那躲在低音音牆後的事物。
那是細膩的全貌。
空心木吉他的聲音加上樂團三人的和聲(雖然不確定其中是不是有最近剛回歸的John)，唱著這首「Of the Earth (We Are Here) 」。那面牆不見了，取而代之的是曠野般的空靈感。很難想像這是創作出那堵音牆的樂團的作品。這種細膩是經過精心策畫，靠著複雜的合聲編排與吉他編曲，為那首本來難以親近的歌脫胎換骨。
但畢竟是Chelsea’s Tail自己的創作，詮釋方式本來就操之在己。我起初這麼以為。Chelsea’s Tail彷彿料到別人可能會有的想法，於是翻唱另外四首流行歌來證明他們對Hardcore-Punk精隨的掌握。
他們用自己的風格詮釋了Tom Jones的「Sex Bomb」(網址：https://soundcloud.com/chelseas-tail/sex-bomb-chelsified)、Lorde的「Royals」(網址：https://soundcloud.com/chelseas-tail/lorde-royals-chelsified)、Macklemore & Ryan Lewis的「Thrift Shop」(網址：https://soundcloud.com/chelseas-tail/thrift-shop-chelsified-1)及Daft Punk「Get Lucky」(網址：https://soundcloud.com/chelseas-tail/get-lucky-chelsified)這四首歌。
本來充滿拉丁舞曲風格的「Sex Bomb」變得更加輕快，傳唱度提升，聽完後腦中仍是副歌的旋律；「Royals」前奏保留原曲的編鼓，但隨著歌曲循序漸進，才發現有別於原唱的高亢嗓音及之後變得搶戲的複雜鼓聲。最讓我喜歡的是「Thrift Shop」跟「Get Lucky」這兩首翻唱，本來一首是曲風歡樂的饒舌歌，另一首則是令人雀躍的電子音樂，但在Chelsea’s Tail改編之下，變成兩首節奏鮮明的搖滾樂，吉他、貝斯與鼓聲交織。他們這兩首歌的翻唱讓人聽得非常過癮，一天工作結束後的疲憊都能得到釋放。
最重要的是，感覺得出來Chelsea’s Tail在錄製時是樂在其中的。
我想，這就是Post-Hardcore Punk在追尋的那股音樂創意。不將自己的音樂侷限在既定框架下，而是將其他風格的音樂與自己擅長的事物結合，產生出新的事物，就像化學式中的「A+B→AB」。
Chelsea’s Tail透過不斷地自我分解，再與其他元素重組，變化成新的音樂分子。對樂曲詮釋風格是如此，甚至樂團的運行也是如此。我想每次成員的替換，都使這個樂團失去些東西，但也得到新的成份。他們就是靠這樣的模式不斷前進至今，雖然可能有些改變不是出於自願。
Chelsea’s Tail在2014年曾於現場演出過的單曲「Allons-y」(網址：https://www.youtube.com/watch?v=vEIXd_KahZo)，在2018年才將錄音室版上傳到Spotify(網址：https://open.spotify.com/track/4VY7Yk24N6TVQbcyMTFNkz)。法文的歌名翻譯成英文就是「Let’s Go」的意思，但副歌卻不停地唱著「I don’t wanna go」，前奏一長串精湛的電吉他演奏抑揚頓挫，如同敘事一般，讓人不自覺地聽下去。雖然這首歌聽了數次後我還是聽不太懂，還以為是一對吵架分手情侶的對話，後來才發現這是在向史上最長的科幻電視劇「Doctor Who」致敬。「Allons-y」是第10代主角的口頭禪。
「Doctor Who」因為播放歷史悠久，飾演「The Doctor」的主要演員每隔一段時間會需要替換，為了解釋這個現象，劇情安排主角「重生」。「重生」後的主角雖然相貌、體型還有個性與前代不同，但在故事定位上，他們都是同一個角色。我想經歷過4次改變的Chelsea’s Tail一定在某種程度上對不斷重生的「Doctor Who」產生了連結。
歌詞最後唱到「This is me,/This is me,/Allons-y/Allons-y/You can run; You can hide/But in time, you’ll abide/Don’t you see, this is me?/Allons-y, allons-y」(這是我／這是我／走吧／走吧／你可以躲；你可以藏／但最終，你會屈服／你還不知道嗎?這就是我／走吧，走吧)，就像在宣示著自己將不斷前進，不斷蛻變，不斷追尋那股音樂創意，因為這才是Chelsea’s Tail那屬於Post-Hardcore Punk的真實。
從他們的音樂及樂團運作狀況等片段線索中，我看到搖滾樂與人生都會遇到的「改變」，既有的成份與新的元素結合，產生化學反應。這樣的變化究竟是好是壞沒有肯定答案，但不親身體驗絕對沒法得到結論。
鎂與氧的化學反應雖然最終只會剩下鏽屑與灰燼，但不要忘了，過程中產生的炙熱白光是燦爛到令人印象深刻的。
今年的TAIWANfest就讓我們當一次研究員，觀察那場名為「搖滾」的化學實驗吧！
延伸推薦：聽聽Youtube上2014年現場演出版與2018年錄音版的「Allons-y」，試著聽聽看兩者的差別，然後TAIWANfest時到現場聽聽看看這次變化後的他們吧。